歌唱教學共鳴的重要

歌唱教學共鳴的重要

有了正確的呼吸後,歌唱教學便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳,必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔,聲音要好聽,必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴,也就是「聲音的高位置」

歌唱教學共鳴的重要圖三 歌唱教學共鳴的重要圖四 歌唱教學共鳴的重要圖五

歌唱教學共鳴篇-海恩音樂演藝學院

歌唱的聲音要有比較寬廣的音域,要有相當響亮的音量,要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制,正確的發聲方法之外,更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。共鳴能夠形成的聲音質量變化,要比聲帶自身的發聲能量大得多。當某個物體振動發出聲響時,影響到周圍的其他物體的振動,從而增強了原物體振動的聲響,形成了共鳴現象。歌唱的共鳴就是指歌唱發聲時,由于氣息沖擊聲帶振動而發出的聲音同時引起了人體內其他各共鳴腔體產生共振的現象。由于共鳴時產生的泛音與聲帶發出的音組成復音,因此,它使聲音得到了美化,達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。人的聲帶是極短的振動體,它發出的聲音是微小的,全靠人體許多天然的共鳴腔體(如胸腔、咽腔、頭腔等)將它擴大,這些共鳴腔體可以調節聲帶所發聲音的大小、明暗及音色上的變化,並能調整其高度。

一般來說,演唱時低音以胸腔共鳴為主,到中音、高音後,高位置共鳴腔比例逐漸加大,以鼻腔、頭腔共鳴為主。

1、 人體的共鳴腔體:人的共鳴腔體可以分成不可調節的共鳴腔:胸腔、鼻腔、額竇和蝶竇等,可以調節的共鳴腔:咽腔、喉腔、口腔,這部分是重要的共鳴腔體,可調節共鳴,上聯頭腔,下聯胸腔,是個聯絡站。當使所有的共鳴腔體連成一體,即所謂形成“整體共鳴”。整體共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用。

2、 共鳴的運用:應用混合共鳴的方法,掌握好共鳴在各聲區里的混合比例,使各共鳴腔保持一定的平衡,使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些,口腔、胸腔也要有﹔唱中音時,聲音要求圓潤、流暢,口腔共鳴應多一些,胸腔、頭腔共鳴也要有﹔唱低音時聲音低沉、渾厚,以胸腔共鳴為主體,摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。

3、 歌唱共鳴的方法:要注意發音器官各部分的協調配合,遵循漸進的原則,從中間往兩頭發展,即從口腔到頭腔和胸腔,不能急于求成。
1)口腔共鳴:發聲時口腔自然上下打開,笑肌微提,下齶自然放下稍後拉,上齶有上提的感覺。這樣,聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前,在口腔 的前上方即硬齶前部集中反射而引起振動,這個硬齶前部我們也叫硬口蓋,這種口腔共鳴效果明亮,靠前,集中,易于和頭腔取得聯系,且可減少咽喉的負擔,起保護聲帶的作用。使口腔中的各有關部分唇、齒、牙、舌以及相適應的咽、喉自然地松開,會厭輕輕抬起,以使咽、喉、腔通暢,口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬。
2)頭腔共鳴:它使聲音明亮、光彩、輝煌、穿透力強,尤其是男高音、女高音聲部,頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質量。頭腔共鳴是由于聲音的頻率引起了頭部上前方的蝶竇空間的震動而產生的。把口腔內聲波在硬齶上的集中反射點稍後移,下齶放下,軟齶和小舌頭盡量上提,使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些,聲波便沿著上齶骨而傳到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等,引起振動,這種共鳴效果清脆,豐富,富有光彩。
3)胸腔共鳴:胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用比較多,也常常在各個聲部的低聲區運用較多。發聲時,咽喉部呈法打哈欠狀態,下齶自然下垂,把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上,使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動,並繼續繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意松弛,千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭,把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

歌唱教學共鳴練習最好是用哼唱,即常說的“哼鳴”來練習,如閉口打哈欠狀態,雙唇微微閉住,口腔內越空越好,鼻、咽腔打開,把氣息的通道留得越寬越好,然後讓氣息順利經過這些通道,沿著口腔的咽壁、鼻腔壁進入頭農會的蝶竇處,蝶竇處的感覺就是我們前額的眉心處。感覺到聲音向前向上,體會到眉心在震動,從而發出較明亮集中的“哼鳴”聲音。這個發出“哼鳴”的眉心處就是我們要找的頭腔共鳴。

海恩音樂演藝學院-歌唱教學訓練班、歌唱技巧訓練班、歌唱比賽訓練班、自彈自唱教學、舞蹈班、鋼琴電子琴爵士鼓班
營業時間:週一~日 am10:00~pm10:00
聯絡電話: (02)2958-5840、0952-432151
※台北歌唱教學教室:新北市板橋區民權路14號3樓(近板橋火車站)
※台中歌唱教學教室:台中市南屯區大墩六街161號3F 301室(大墩路vs五權西路)
網址:http://dance.we-ad.net

歌唱教學共鳴的重要圖六 歌唱教學共鳴的重要圖七 歌唱教學共鳴的重要圖八